近日，青版财经小记者走进青岛铭史堂工匠艺术博物馆，开启了一场沉浸式的传统文化探秘之旅。博物馆执行馆长崔芦带队讲解，她用生动鲜活的语言，为小记者揭开了馆内诸多精美藏品背后的神秘面纱，让沉睡的文物“活”了起来。在触摸历史纹路的过程中，小记者不仅读懂了传统工艺的匠心，更感受到了深厚的文化底蕴。
此次研学之旅内容丰富且层层递进，从建筑到工艺、从历史到文化，全方位展现了传统工匠艺术的魅力：从博物馆大门处清代山西老宅移植而来的门楼与“门蘭霭瑞”匾额切入，小记者首先了解到铭史堂秉持“铭记历史、传承技艺”的初衷，同时知晓馆内藏品情况，其中一部分是从历史建筑遗存中予以保护并征集而来的柱础、穿斗式房梁、门当石等，另一部分则是历经海外回流、经合法拍卖甄选的掐丝珐琅珍品。随后，在崔芦的引导下，大家聚焦“建筑隐形功臣”柱础，解读其雕刻纹饰中的结构功能与文化寓意；在掐丝珐琅展区，《山海经》景泰蓝缸、圆明园香筒、2000余件铜制珐琅水烟壶等藏品，让小记者惊叹于工艺的繁复与国宝的传奇经历；而石雕砖雕展区的五龙照壁、清代《庭院嬉春图》砖雕，木雕展区的九狮戏球月梁、明清古窗扇，更让大家在观察纹饰细节、聆听民俗故事时，深刻感受非遗技艺的魅力与古人的生活智慧。
这场铭史堂研学之旅，不仅让小记者近距离接触了珍贵文物，更让他们在生动的讲解与互动中，读懂了传统工艺背后的历史故事与文化基因，为传承中华优秀传统文化播下了希望的种子。而铭史堂通过“让文物说话、让历史发声”的方式，也让更多青少年感受到传统工匠艺术的魅力，为传统文化的传播与延续注入了鲜活力量。
初遇铭史堂：馆长讲述藏品的“前世今生”
刚抵达博物馆，小记者便被眼前独特的建筑风格所吸引。博物馆大门矗立在十层台阶之上，门楼是从清代山西老宅整体移植而来，端庄厚重且气势雄浑。门楣上方，长约150厘米、宽约70厘米的“门蘭霭瑞”匾额格外醒目，篆刻大字苍劲有力，寓意吉祥如意。高达6米的大门顶楼雕梁画栋，砖瓦间尽显工匠巧思。
更令人称奇的是，这处古建筑元素被巧妙镶嵌在现代建筑体中，当代简约主义与历史建筑美学碰撞融合，仿佛一道连接古今的时光之门。未入馆，小记者便已感受到历史与现代交织的独特韵味。
“欢迎各位小记者！”毕业于罗马美院博物馆学及教育专业、拥有9年行业经验的崔芦馆长热情迎接，以“铭记历史、传承技艺”为核心拉开研学序幕。她介绍，博物馆2019年在山东省文物局备案注册，原名“铭‘石史’堂”，“石史”二字由创始人刘鲁民先生所创，既呼应“铭记历史、传承技艺”的初心，也关联馆内珍贵的磐石柱础藏品——正如北宋哲学家邵雍所言“自谓磐石固，万世无已而”，石头承载千年岁月，成为人们触摸历史的重要载体。
随后，崔芦馆长揭秘了藏品的来源，让大家对这些工艺瑰宝的“前世今生”有了更深入的了解。馆内珍藏以柱础为核心的古建筑构件，纵跨新石器时代至元明清，涵盖穿斗式房梁结构、象征身份地位的门当石等，这些藏品大多源自历史建筑遗存的征集与保护。“这些构件曾是古代建筑的‘筋骨’，我们通过梳理资源、合理发掘，才让它们汇聚于此，完整呈现古建筑构件数千年发展脉络。”崔芦的讲解，让小记者明白每件古建筑构件背后，都藏着对历史文化的守护。
而馆内备受瞩目的景泰蓝类珐琅器与铜制珐琅水烟壶，来源则更具故事性。从清代乾隆年间的狮犬牡丹宝月瓶、明代万历年间的鱼藻纹大天球瓶，到成对的清末《山海经》景泰蓝缸，再到收藏数量在全国居前列的铜制珐琅水烟壶，这些工艺珍品的收集历经了长期努力。“其中不少珐琅器是海外回流藏品，我们每年都会派专业团队参加国内外各大拍卖会，严格遵循合法拍卖流程，精心甄选有收藏价值的器物，确保每件藏品都有清晰的出处，能完整追溯传承脉络。”崔芦说，部分水烟壶作为清朝后期的流行烟具，是从历史遗存中征集而来，它们共同见证了华夏手工铜器工艺的辉煌过往。
解码千年柱础：探秘中国建筑智慧
“小记者，你们知道柱础吗？它藏在古建筑角落，却撑起千百年的飞檐斗拱。”崔芦以提问开启柱础文化的研学之旅，揭开这一“建筑隐形功臣”的神秘面纱。她蹲下身指着展柜中的柱础解释：“柱础俗称磉盘，是中国古代木构建筑的‘生命线’。古建筑以夯土为地基、木材为骨架，柱础处于两者之间，既能隔绝地面潮气避免木柱腐烂，又能分散柱子压力让建筑更稳固，凡是木架房屋，柱柱皆有础。”
追溯柱础源头，最早可至新石器时代。陕西仰韶文化遗址中，距今五六千年的“垫在木柱下的石头”，已成为木构建筑的重要组成部分。先秦时期，青铜器工艺成熟，铜铸柱础应运而生，为柱础家族增添新品类。南北朝时期，佛教广泛传入，推动柱础第一次“颜值嬗变”：佛教石雕艺术深刻影响风格，象征纯洁神圣的莲花成为装饰首选题材，原本朴素的柱础开始承载文化与信仰符号。
宋代柱础雕刻工艺愈发精细，佛教纹饰使用成熟，除莲花纹外，还出现宝像花铺地、寿纹等多样纹饰，实用之外更添艺术韵味。明代柱础则因时代背景呈现独特风格：明初民生凋敝，明太祖提倡节俭，柱础以简洁的鼓镜式、鼓式为主。展区内的明代汉白玉柱础质地温润，雕刻素雅大气；墨金石柱础则以深色石材为基底，纹饰线条刚劲，尽显庄重。其中，明代辅首连珠鼓钉纹四柱础堪称珍品——两对柱础出自同一明代宅府，鼓式造型的上下鼓缘环绕细密连珠鼓钉纹，两侧雕刻威风凛凛的辅首衔环，鼓身高浮雕香草卷龙、喜鹊登梅、立凤穿花等纹样，每一处纹路都精致得令人惊叹。
到了清代，柱础艺术呈现繁复、琐碎的风格，民间古宅柱础多有精美纹样与精湛雕刻，美轮美奂。“现代建筑已难见传统柱础。”崔芦语重心长地说，“保护柱础，不仅是保护文物，更是保护文化基因。希望大家记住这不起眼的‘磉盘石’，成为传统文化传承者。”
感受掐丝珐琅的魅力：探寻“东方艺术瑰宝”的匠心与传奇
在掐丝珐琅展区，崔芦用生动的讲解与珍贵的藏品，让小记者读懂了掐丝珐琅背后的历史与匠心。
小记者参观《山海经》成对景泰蓝缸。
“掐丝珐琅工艺源自欧洲，传入我国后在明清两代成为专供皇家使用的珍贵工艺品。”崔芦的话音刚落，小记者的目光便被展区中央的一对《山海经》景泰蓝缸吸引。这对直径约120厘米的藏品制作于清末民初，曾流落海外多年，2019年博物馆在法国将其收购，让国宝重归故土。
为了让小记者理解掐丝珐琅复杂的工艺，崔芦拿出扁铜丝演示：“制作掐丝珐琅，需先在铜胎上用扁铜丝掐出花纹并焊接固定，再填充珐琅釉料，反复烧制、打磨，少则十几道工序，多则上百道。大家看这缸上的异兽纹，每根铜丝的弧度、每块釉料的色彩，都是工匠手工把控，耗时数年才能完成。”小记者纷纷踮脚观察，或在笔记本上记录，生怕错过细节。
展区内，清乾隆年间的掐丝珐琅仿古兽面纹花觚同样引人注目。这件高27厘米的藏品，喇叭形敞口搭配鼓腹、外撇圈足，造型仿自古青铜礼器，尽显典雅庄重。“大家看底部‘古歙鲍氏制子孙宝用’九个字，这是它的‘身份标识’！”崔芦介绍，古歙鲍氏是徽州名门望族，这件花觚曾置于鲍氏世孝祠，“子孙宝用”的款识中藏着家族对后代的殷切祝福。
更令人好奇的是掐丝珐琅云龙纹香筒——这件高38厘米的乾隆年间藏品源自佳士得拍卖会，与圆明园别有洞天遗址出土的香筒相似。“顶部形似狮子的瑞兽叫狻猊，喜烟火、好静坐，是传统香炉的经典装饰。”崔芦指着香筒顶部的铜鎏金单钮讲解，中部铜鎏金錾刻的五爪大龙盘绕柱身，巨爪雄健，云雾间尽显皇家威严；底部錾胎鎏金俯仰莲花座，釉色浓烈如宝石。“它曾是清代宫廷典章用品，陈设于宝座两侧，象征皇权至高无上。”她调出遗址出土香筒的残损照片对比，“出土的香筒因历史原因残缺，而这件保存完好，珍贵程度可想而知。”
“除了这些大件重器，咱们展区还有一组‘小而美’的珍藏，同样藏着深厚的工艺底蕴！”崔芦话锋一转，将小记者的注意力引向另一侧展台，“铭史堂收藏的铜制珐琅水烟壶，数量足足有2000件，这个规模在全国都是首屈一指的。”
她指着展柜中造型精巧的水烟壶介绍，这类烟具从清朝后期开始流行，材质多为黄铜、白铜或青铜，清末时，精美的珐琅水烟壶是身份与品位的象征。“别看物件不大，工艺复杂程度却不输大件。”崔芦介绍，制作珐琅水烟壶需经冶炼、铸造、锻打、焊接、錾花、点蓝、打磨、抛光等流程，哪怕一只简单的水烟壶，都要历经三十多道工序才能完成。离开展区时，小记者仍意犹未尽：“原来掐丝珐琅要经过这么多工序，古代的工匠们太厉害了！”
品石雕和砖雕：感受非遗技艺的温度与巧思
“这些刻满故事的石头与砖瓦，都是传统文化的‘活化石’！”刚走进石雕和砖雕展区，崔芦的话便吸引了小记者的注意力。展柜中以石、木、砖为载体的浮雕藏品，技法精湛、题材鲜活，既有石材的厚重，也有砖瓦的烟火气，仿佛在静静诉说着背后的历史与民俗。
石雕类展品中，最引人注目的当数五龙照壁——它巧妙融合减地平雕与浮雕技法，龙身鳞片层层叠叠、细致入微，每当光线掠过，龙纹便会浮现出立体光影，仿佛下一秒就要腾跃而出。这种技法在明清时期常被用于皇家宫殿、寺庙等重要建筑，当时的工匠通过精准控制凿刻深度，让石材形成自然高低差，最终呈现出的龙纹既有岩石本身的刚毅质感，又透着灵动鲜活的气韵。更妙的是照壁两侧的“福寿同臻”石雕，工匠用蝙蝠与寿桃的缠绕纹样暗合“福”“寿”谐音，左右还分别刻有龙凤呈祥图案，悄悄藏着《镜花缘》中“既有福分，又得高寿”的美好祝福。刚一接触，小记者就感受到了传统雕刻艺术的巧思与温度。
砖雕展区的“主角”是清代徽州《庭院嬉春图》砖雕。在这件长达190厘米的藏品上，花卉绽放、人物鲜活，楼台殿阁错落有致，孩童衣袂纹路清晰可见。“大家仔细看，这件砖雕的景深足足有10公分，采用多层雕刻和镂空结合的手法，从近景到远景能看到8个层面！”崔芦引导小记者近距离观察，“古代工匠为让门楼、门罩上的砖雕便于仰视观赏，特意将画面元素向前俯雕15度，确保无论从哪个角度看，都是完美视觉效果。”她还顺着砖雕场景讲解年俗文化：“画面中老人围坐写春联、有人研磨墨汁，这是腊月筹备过年的重要习俗，寓意辞旧迎新。这件砖雕不仅工艺精湛，还真实还原了清代徽州商贾大户的过年场景，堪称‘立体的民俗档案’。”
博物馆木梁走廊下的抱鼓石同样让小记者驻足。“这对抱鼓石是门枕石的一种，既能承托门板和门轴、加固门槛，还是宅门‘非贵即富’的门第符号，标志屋主等级与身份，是物化的礼制文化符号。而且它的形制，会随年代、门户地位和地域文化而变化。”听完介绍，小记者触摸着抱鼓石的纹路感慨：“原来古代建筑里藏着这么多文化密码！”
赏木雕纹饰：读懂传统建筑中的生活智慧
中央展厅内，完整呈现的中国古代穿斗式木梁结构让小记者深受震撼。崔芦指着梁架介绍：“两侧三根金柱下，两对夔纹柱础和一对铺首束腰柱础像‘脚’，稳稳托住梁架。”小记者立刻围拢过来，或蹲看柱础纹路，或仰头打量金柱。
小记者参观古建筑上的木雕构件。
顺着指引，大家目光落在金柱上的三根梁架——梁身上雕刻着流畅细腻的凤凰与八卦纹样。崔芦介绍：“凤凰象征女性，再看梁下雀替的卷草纹、梁上金檩条旁卷云驼峰拱的缠枝荷纹，猜猜这里是谁的居所？”她笑着揭晓，“从纹饰能看出，这里既是家中主母的尊贵居所，也是供奉道教后土娘娘的祠堂，她掌管阴阳生育、万物之美与山川之秀。”
展区内，一件458厘米长的清代九狮戏球月梁格外吸睛。弧形梁体上，九只狮子神态各异：有的前爪扑绣球，有的蜷缩成团，有的抬头张望，仿佛下一秒就要跃下。崔芦介绍：“‘九’代表长久，绣球象征转运珠，这组浮雕寓意家族兴旺、富贵吉祥。”她还提到，工匠用透雕与浮雕结合的手法，让狮子毛发根根分明、绣球纹饰层层嵌套，“仔细看狮子的眼睛，像在和我们对视，这就是江南民间木雕的细腻之处！”
古窗扇展区里，一套清代江南风格的隔扇窗让小记者驻足。窗棂是“步步锦”设计，木条纵横成几何纹样，中间浮雕花板上，凤凰立在竹枝间，羽翼用透雕层层镂空，竹枝则是浅浮雕。崔芦说：“凤凰‘非梧桐不栖’，竹子象征坚韧，古人用‘竹下凤凰’图，表达对居住者品格的期许。”
另一组明代窗扇展现了传统工艺的智慧：窗心“缠枝莲纹”用攒插工艺拼接，无一根钉子却十分牢固；边框“卷草纹”连续不断，象征生生不息。“原来古代窗户不只是挡风的，还藏着这么多祝福！”一位小记者感叹。
最后，小记者来到祠堂展区，梁枋上的彩绘令人眼前一亮。崔芦指着以石绿、石青为主色调的彩绘说：“这些颜料用矿物调配，几百年过去依旧鲜艳。画师先以‘一麻五灰’工序打底，再贴金箔点缀。”门牌楼门楣上有“罔极之恩”彩绘，描绘大鸟哺育幼鸟的场景，取材于《诗经》，“古人用这幅画传递孝道，让建筑也能‘教我们做人’。”
“传统建筑真有趣！”“工匠师傅太厉害了，每个细节都藏着匠心！”大家纷纷表示，这次研学不仅看到了精美文物，更读懂了背后的文化，未来会更关注传统工艺的传承。
阳光照进铭史堂展厅，为柱础纹路、珐琅光泽、木雕肌理镀上暖光，研学之旅接近尾声。返程路上，小记者或翻看笔记本——里面有明代柱础纹饰草图、掐丝珐琅工序标注、《庭院嬉春图》砖雕年俗细节；或捧着刻纸体验作品，仿佛捧着沉甸甸的文化记忆。
“雕刻里藏着古人这么多智慧！”“崔芦说保护文物就是保护文化基因，我以后也要当传统文化‘小卫士’！”孩子们的讨论中满是兴奋与感悟。这场研学早已超越“参观”，让小记者从“听故事”变“触历史”，从“看展品”变“懂文化”。柱础的稳固、珐琅的璀璨、雕刻的精巧，不仅成为他们记忆里的鲜活画面，更在他们心中种下尊重传统、传承匠心的种子。
青岛财经日报/首页新闻记者 盛军 摄影报道
责任编辑：王海山
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