青岛财经日报 记者 王雯
像许多其它的传统手工艺一样，“镂胜”这门技艺在历史的长河中也逐渐消亡，在唐代中期达到顶峰后就断代了。但是，珍宝的美丽是尘埃所掩盖不了的，“镂胜”技艺的美也让众多爱好者锲而不舍地追随。他们坚持刻苦钻研，立志将这门曾经断代的艺术恢复并发扬光大，孙健就是其中的一位。
偶入“镂胜”领域
“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”，李商隐诗中描绘的正是古代剪纸成人形，贴与窗户,镂刻金箔为人形,贴与妇女鬓发的习俗。说起剪纸，相信大家都不陌生，但提到剪纸的前身“镂胜”，可能很多人并不熟悉。镂胜艺术属于工艺美术范畴。“镂”即镂空、雕刻，“胜”即用金银箔或丝帛、树叶、纸等镂刻而成的艺术作品。现代镂胜技艺扩展为在适宜的载体上用各类刀具镂空、雕刻而成的艺术作品。
来自青岛理工大学琴岛学院的孙健就是这门艺术的传承和追随者。孙健自幼便对中国工艺美术产生浓厚的兴趣，喜欢涂鸦、刻刻画画。1994年，他考入东北师范大学国画专业学习，从此与“镂胜”结下了不解之缘。
在东北师范大学求学期间，孙健偶然看到了导师在日本拍摄的两枚唐代镂胜真迹的照片，他惊异于古代工艺的精巧。从此，30多年寒暑，他未曾间断对镂胜艺术的整理与探究。
2001年四川成都金沙遗址出土的一张金箔镂空作品—“太阳神鸟”金饰，它简练流畅的线条、极富韵律的图案让大众欣赏到了古代“镂胜艺术”之美，也让孙健激动不已。采访中孙健不断提起这幅作品，欣喜激动之情溢于言表。在他看来，“太阳神鸟”重返视野、古老技艺“重见天日”是人们重新认识“镂胜艺术”的好机会，这也更坚定了他复兴这门古老手工艺的决心。
继承中的创新
也许你会有疑问，剪纸与镂胜之间的区别到底在哪，乍看起来似乎并没有什么区别，然而在雕刻的器材、手法以及载体的材质上，二者却有很大的不同。孙健告诉记者：“剪纸与镂胜的区别主要是阴刻与阳刻的区别。镂胜属于阴刻，把所表现的物体全拿走了展现给你，有光的情况下你能看到它，黑暗的地方你看不到它，而剪纸却是相反的。镂胜所表达的更像是一个从无到有的哲学概念。”另外，他告诉记者，从技艺上来说，剪刀处理不了细线，无法做到隐锋和藏锋。
经过多年的潜心钻研和创作，孙健探索出了新的原料、工具和材质，创造总结了49种镂胜刻技法。他的作品既有金箔上的庄严大佛、宣纸上的飘逸神仙，也有布帛上的百花齐放。他说：“丝帛镂胜最具有学术价值，但在丝帛上作画的难度非常大，一但刀走偏锋，就意味着要从头开始。”孙健告诉记者，通常完成一副60乘70厘米的丝帛画作，需要三个月的时间，一天的工作时间需要达到7-8个小时。而且雕刻的时候必须站着，这样刀走的弧线才能长。对于技艺日渐成熟的孙健来说，追求的是一种“刀笔合一”的境界，刀尖走出笔尖的效果，“手势一起一落，力道全在里面”。
据悉，2017年3月份，“镂胜”被选为“一带一路”欧洲线的国礼。孙健自豪的说：“‘镂胜’能被选为国礼，不仅仅是因为纯手工制作，更是因为它承载着中华民族源远流长的历史文化。”
“镂胜”技艺的精彩已经吸引了众多“粉丝”成为了它的追随者。目前，有30多个来自国内外的“镂胜”拥趸成为了孙健的弟子，他们都已经能够独立完成镂胜作品。相信在各方不断地努力下，这份古老的技艺将会继续传承下去，并不断释放它的流光溢彩。
请输入验证码