用几张图片或者几行文字就能生成一段视频，这在过去好似“天方夜谭”的事情，随着人工智能技术的发展已经成为现实。Sora、可灵、Seedance 2.0（即梦）这些视频生成类大模型的出现，更让AI视频的创作迎来井喷。
今年3月，央视发布一部AI武侠寓言短片《流金谷恩仇录》，引发全网热议，抖音平台上点赞量突破200万；AI漫剧春节档扎堆上线，预计年内用户规模将增长至2.8亿。
AI视频，正从一个极客圈层的“玩具”，赫然转变为可规模化使用的生产工具。在这背后，或许正孕育一个被技术重新定义的内容创作时代。
AI视频，正从一个极客圈层的“玩具”，赫然转变为可规模化使用的生产工具。（图 / 朱曦）
AI的疯狂效率
在青岛多映创意文化传播有限公司（以下简称“多映”），公司视频总监张庭振和同事们正忙着制作一部AI广告片，他们打算让诗圣杜甫“活”过来。
张庭振告诉记者，以往他们制作这类广告片，需要真人演员扮演，开拍前要进行选演员、找场地等一系列工作，而现在通过AI可以实现“足不出户”，几台电脑即可完成。
当下，通过AI生成宣传片、广告片等早就不是什么新鲜事。
青岛好的好的文化传媒有限公司负责人许光斌表示，这两年DeepSeek、Seedance 2.0的火爆出圈，让客户对AI的接受度越来越高，甚至主动要求使用AI。
2025年10月，汤臣倍健发布的视频《敢探极境》展现了太空、深海、南极等宏大场景，号称“全球最贵的AI广告片”。该片导演欧阳透露，若按传统实拍加特效，成本将达千万级，而使用AI实际成本控制在了百万元级。
“AI视频的制作成本相较于传统视频确实低了不少，根据核算，生成一分钟‘可用’视频，成本在百元左右。”张庭振给记者算了一笔账，以往视频出现一个意向性的三维片段，外包报价是一秒钟2000元左右。“10秒钟就能省下2万元。”通过AI生成，三维、特效镜头的成本只有过去的零头，视频制作成本显著下降。
青岛多映创意文化传播有限公司在2023年就开启了全员AI学习计划。
当然，AI视频也不是一出生就如此高质量。诞生之初，AI视频工具生成的内容质量极不稳定，大部分停留在“一眼假”的程度。在经历了技术迭代与海量素材“喂养”后，Seedance 2.0、可灵3.0等新一代产品的问世，让AI视频进入了全新阶段。它们具备比前代模型更高的可控性、一致性、物理真实性和音画同步能力，这些产品让AI从图一乐的“玩具”进化为具备导演级控制权的生产力工具。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
2026年初，中国AI视频产业迎来了前所未有的爆发。以2026年初发布Seedance 2.0的即梦平台为例，2026年3月，即梦AI月活用户数达7994万，相较2025年3月的893万，同比增长超8倍。
在多映，AI已深度嵌入内容生产的全流程：客户需求下达后，策划人员给出创意方向和脚本，接着便进入AI分镜阶段。“以前是我们自己手绘分镜，现在有了AI，我们只需要给出提示词，分镜就出来了。”张庭振表示，策划人员的快速产出提升了与客户的沟通效率。
“我们成片中AI的占比已达到80%，尤其是一些短平快的视频，现在不用AI的，只有一些非常长的宣传片了。”张庭振告诉记者，过去一个中等长度的视频制作周期是一周，而现在缩短至三天；如果是短平快的视频，可以实现“一天一支”。
做视频就像抽卡
AI的出现让内容创作进入了工业化时代。
当前，使用AI视频工具进行内容生产，已经形成了一套完整的工作流程，大致可以分为策划脚本（前期）、AI生成（中期）、整合剪辑（后期）。
《敢探极境》导演欧阳曾表示，这支2分40秒的影片在AI生成时进行了上万次的“抽卡”，每个片段设置了单独的文件夹，里面存放着上百条素材。
什么是“抽卡”？这原本只是一个游戏领域的用语，代表着“随机性”。在AI视频领域，因为AI算法、算力等因素，导致AI生成具有随机性，即使使用相同的参考图、提示词，每次生成的结果也都有不同，创作过程就像在抽卡，创作者们期待“抽出”满意的片段。
“生成出来的东西，有时候会和客户的要求完全不一样。”对此，张庭振认为用提示词精准表达出想要的效果十分关键。
“你必须精准地告诉它，我这个画面到底要什么，你描述得越细，它理解得越好。”让AI“理解”更透彻才能减少抽卡次数，尤其是在算力紧张的时候。
在使用AI的过程中，多映团队建立了一个已有几百条且还在不断积累和优化的“提示词库”，里面分门别类地整理出赛博朋克、水墨风格、皮克斯风格等经过验证的高效指令。
“即便是不懂视频剪辑的新人，也能借助这个提示词库产出质量尚可的成片。”张庭振说道。
提示词就像一份游戏攻略，有了它，专业人士使用AI做视频就相当于把“一个通关过的游戏，再次速通一次”。
AI的应用使得视频制作的效率大幅提升，同时成本大幅降低。
技术是理性，内容是感性
回想2023年那个火爆全网的威尔·史密斯吃意大利面的AI视频，青岛市创业城市合伙人、青岛多映创意文化传播有限公司总经理贾凯觉得既滑稽又震撼。
“当时看着感觉很搞笑，但没想到短短几年，这个行业就发展得这么快。”他隐隐觉得这就是未来，为了不掉队，他与团队必须了解、熟悉AI。
因此，多映在2023年就开启了全员AI学习计划。贾凯的决策果断，甚至可以说是强硬。他先是要求设计部门必须学习，随后推广至全员。
“做得好不好我不管，但你必须用。我们搞过一个‘AI龙虎榜’，奖励AI运用得不错的员工。”贾凯回忆道，为了激发员工学习AI的积极性，公司规定所有内部宣传，如节日海报等，必须由行政部门等非专业人员用AI工具完成。从文生图到图生视频，一场“AI扫盲”运动，让包括财务、人力、行政在内的所有人，都具备了一定的AI应用能力。
在实践中他们发现，具有设计背景、审美能力强的员工，在驾驭AI生成“大远景”“意象性画面”时，有时比纯技术出身的同事更有优势。
多映的“AI龙虎榜”，用来奖励AI运用得不错的员工。
“之前参加一个论坛，有位教授说，‘AI的出现，让文科生的时代到来了’。”时隔多年，这句话仍让许光斌记忆犹新。
贾凯则表示：“我觉得AI时代一定属于有想法的人。AI虽然让技术平权，但审美和创意，不行就是不行。”
贾凯与许光斌的观点其实有相似之处。在他们看来，AI时代强调人的自主性与创造性，虽然技术是理性的，但感性思维容易创造出优质的内容。
那么AI让技术平权，是否意味着过去的经验积累变得无用？张庭振并不这么看。他认为，要解决AI生成画面的不协调感，保持画面的一致性，恰恰需要具备对摄影用光、镜头语言、色彩构成等传统专业知识的深刻理解。“创意、审美、专业技能，不是相互排斥的因素，AI工具的诞生降低了专业技能门槛，但高质量的内容一定是三者融合统一的。”
创意至上
AI的发展，加速了各行各业的变化。
这个过程中，贾凯直观地感受到甲方评判标准的转变：“过去品牌方选择供应商，会看你的团队有没有十年经验的后期人员、十五年经验的美术指导。现在，没人管这个了。”AI的普及，让行业从“看履历、看过程”的信用背书模式，转向“看结果、看成品”的效能模式。
显然，企业的竞争逻辑正在改变。那些曾经依靠某个长板（如精湛的三维渲染、独特的实拍影调）就能安身立命的公司，突然发现自己赖以为生的护城河，正被AI以惊人的速度快速填平。
“现在很多三维公司日子极其难过。”贾凯举例道，“本来品牌方愿意花10万元做一个90分的东西，现在花3000元就能用AI做一个85分的东西，看起来甚至更炫酷。除非能在特定领域做到极致，否则单一环节的专业公司将面临巨大挑战。”
在贾凯看来，未来的赢家，或许属于两类：一类是能提供全流程、高品质AI整合解决方案的超级服务商；另一类，则可能是个人创作者。
多映用AI为客户制作的广告片截图。
他略带感慨地表示，对AI工具使用最纯熟的人，往往是那些充满热情与想法的自媒体人。“AI给了大家一个平等的机会，只要你用心去做，你产出的产品就一定有价值。”
创作门槛的大幅降低，在释放创意产能的同时，也改变了许多公司的用人逻辑。“之前招聘更看重工具熟练度，现在，很多公司更倾向于考查应聘者的审美和创意能力。”贾凯告诉记者，AI带来的变革让很多人觉得恐慌，担心自己被AI替代，但到目前为止，AI并不能消灭创意，反而让其更具价值。
所有的AI产品其实都遵循着同样的逻辑：发挥人的主观能动性，降低技术的专业门槛。当技术壁垒被不断磨平，越来越多曾属于少数专业者的领域，正变得更加开放。
在那里，决定胜负的不再是昂贵的设备或精湛的软件技能，而是创意、审美以及自身独有的经历与情感，这些或许是AI时代的硬通货。
青岛财经日报/首页新闻记者 王振麟 尹为鉴
责任编辑：李颉
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