在青岛的翰墨书画艺术界，许多人都熟识姜萍，她的山水画潇洒生动，特别讲求用墨的技巧，她极为用心泼墨、惜墨的手法，使整个作品在浓淡中干湿自然合拍，看似着墨不多，却意境深邃，韵味无穷。
姜萍，字清晗， 现为国家一级美术师、中国书画研究会会员 、美术家协会会员、 青岛市翰墨艺术研究院副院长、 李沧区老年书画研究会副秘书长，2018年获“青岛市新时代老年国画家”称号。
姜萍自幼酷爱爱绘画、书法。读诗、悦画、挥毫泼墨是姜萍生活中感受最快乐的时光，她视绘画为欢场、乐园，走进画室，如同面对她所爱和爱她的挚友，感到无比的快慰。
姜萍爱画，犹爱山水，她对明代书画家董其昌提出“以自然之蹊迳论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”的观点，颇为赞同。仅此一点，足以看出姜萍对书画艺术独特的见解。明清画坛，董其昌作为影响最为深远的文人画追求意境的典范，被誉为“艺林百世大宗师”。他的绘画作品平淡天真，强调“以书入画”“师法古人”，并认为绘画的目的在于“自娱”，对后世画家的绘画实践产生了积极的影响。姜萍虽然谨遵“董其昌主张学古变古而不法古”之宗旨，但要不断创新。在她看来，欣赏中国的书画艺术，首先要学会欣赏线条的美。因为中国书画中的线条犹如音乐旋律,是艺术表现的灵魂。她把自己山水画的笔法、意念融入到山水画中，使作品既显出书法的文道，又有中国画的意境，相得益彰，使其作品笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅，更显出作品的独特性和吸引力。
姜萍“法古变古”，常年临池不辍，她在求学路上又遍访现代名师大家，她的多幅作品在名家的指导之下，绘成深受许多名师大家钟爱珍品。同时姜萍为使自己的作品真正能透视出山水之灵气，自己还到田野里写生，走进名山大川，深深融入山野，透彻体味山水的韵味。姜萍说：“莽莽天宇、恢恢地轮，一切有形有影、有声有色的万象，都是书画家匠心的依据、创造的源泉，当然也更是画家创造的源泉。大自然的存在都是合理的，而和谐壮美正是天地大美的内核。”惟其如此，才能把大自然的一山一水，一草一树都融入到自己的画作里。尤其一到四、五月份她就走进大山去认真观摩，观摩大山的粗细变化，把自己的心绪融入大山。
在姜萍看来，写生是作画画最好的老师，在学术界，也叫外师造化，而她中得心源的山水画，也在写生的基础上进行变化。因此，姜萍画作，雄崎俊美、大气磅礴、水墨淡雅却意境深远。在姜萍看来，中国艺术重表现，重传神，重写意，这就要求在艺术创造的过程中,要把审美主体的思想情感融入客体，在创作过程中，要身心入画。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。近年来，姜萍的书画艺术得到长足发展，他的作品深受业内人士赞许和广大书画爱好者喜爱，其作品在全国大赛当中多次获奖，并为国内外众多友人收藏。这是心愿的收获，更是姜萍勤奋努力的成果。直到现在姜萍每天都坚持绘画，因为绘画已成为她毕生的追求。有位哲人说过“人生有四境界”，一般而言，人生的四种境界总是错综复杂地彼此交织，而艺术之高下是以各种境界所占比例多少不同而决定，只不过高层次的境界往往体现、渗透在低层次的境界中。比如喝茶，一个“欲求境界”占主导地位的人仅仅是解渴，而一个富于“审美境界”的人，更多地在茶中品出诗意，达到了“生活艺术化”“艺术生活化”，做到这种境界的人，就是我們所说的大师、大家吧。这是姜萍想要努力达到的境界。
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